Communication - Promotion d'artistes
site officiel de l'agence Sette & Mezzo - Sette & Mezzo© productions 2008 - 2010
Nos artistes :
Lorna Argento est américaine et vit depuis huit ans en France. Elle poursuit ici un travail de recherche graphique
en utilisant l'encre et l'acrylique.
Son instinct la pousse à décrire dans un mouvement épuré
la force des éléments dans un voyage presque mystique.
En scrutant ses toiles l'observateur comprendra qu'un vécu récent, ancré dans une région des Etats-Unis soumise aux pires tornades, n'est pas étranger à la violence palpable de certaines de ses créations.
En réponse à ces toiles, d'autres évoquent l'apaisement, la sérénité, ainsi qu'une certaine élévation. . . un chemin de guérison comme pour s'affranchir de mauvais souvenirs.
Lorna Argento
[artiste-peintre]
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Carole Bécam mêle sans retenue le mélange des cultures et des sens, suspend avec un talent emprunt de sensibilité la marche inexorable du temps. Un instant T, celui d'une pause dans la vitesse de nos vies. Un espace, celui de l'élan vital, de l'animalité, du sensoriel, celui de l'ailleurs qu'on cherche ailleurs alors qu'il n'est qu'en soi. C'est ce que donne à voir Carole Bécam, une artiste peintre bien ancée dans son temps.
<< La couleur m'est essentielle... Je crois que c'est un matériau que j'ai toujours travaillé... Le renouvellement est sans cesse constant dans la peinture. Depuis que j'ai lâché la matière et que je travaille davantage la peinture à l'état pur, je ne cherche plus à créer d'effets. Cela me semble plus juste. Il y a cette notion de vide qui apparaît. Du coup la toile semble plus épurée, plus subtile. J'ai moins d'appui, je travaille sans filets !
Pour moi, la peinture se veut PURE. Cette notion de pureté, dans la démarche de peindre, m'est essentielle. Il s'agit ici d'un acte créateur, d'une reconnection avec le VIVANT en chacun de nous, de l'ordre d'une conscience que l'on ne maîtrise pas... >>
Carole Becam
[Pure artiste]
Nicolas Belutti a exploré bien des voies de la créa-tion artistique et fut longtemps artiste-plasticien avant de revenir à sa première passion,
Riche d'un talent certain, qui lui permet de manier couleurs et formes en délivrant une énergie incroyable, il peint souvent "au lancer" (dripping). Rien de plus plai-sant pour "Nick" que de créer dans la musique - souvent classique - qui lui inspire le mouvement.
A 38 ans, de formation Beaux-Arts, Nicolas Belutti aime dialoguer, bouger, voir, ressentir. Son atelier est à ce titre rapidement devenu un lieu choisi d'échanges et de partage, d'où fusent souvent rires et cris.
Il vous y attend !
Nicolas Belutti
Valérie est aujourd'hui une des voix les plus écoutées de France, vous l'entendez tous les jours sans pour autant connaître son visage.
Sur France 3, pour les bandes-annonces des grandes émissions ainsi que celles des soirées à thème, ou encore sur RTL pour vous inviter aux rendez-vous majeurs de la semaine, c'est de cette jolie bouche que sort cette voix si particulière et typée.
Valérie travaille aussi dans la Pub ainsi que pour une clientèle variée d'institutionnels, comme en témoignent les quelques extraits mis ici à votre disposition.
Toujours à la recherche de nouveaux défis d'interpré-tation, Valérie adore qu'on mette son talent à l'épreuve.
Valérie Boyer
[Comédienne Voix-off]
Elève des Beaux-Arts d’Avignon, Audrey Devize,
jeune lyonnaise de 34 ans, s'est interrogée pic-
turalement très tôt sur notre place entre la terre
et le ciel, la matière et le spirituel. . . Après quel-ques années - qu'elle qualifie "d'égarement"- dans l’infogra-phie, la peinture l'a rappelée à elle avec toujours ce même questionnement : où nous situons-nous entre le microcosme et le macrocosme? Cette étroite relation de l’infinimentpetit à l’infiniment grand l’a toujours passionnée.
"J’aime me balader entre les globules rouges et les étoiles, donnant place à l’infini à l’intérieur de notre corps. Certains emploient le mot "métaphysique" pour définir mon travail, ce qui n'est pas pour me déplaire. Je commen-ce une peinture comme on commence une journée : on en connait la trame mais jamais les rencontres que l’on va faire, encore moins les accidents qui vont la traverser; j’es-saie de m’en servir. J'utilise pour cela de l’acrylique, mais aussi de l'huile et des techniques mixtes telles que la craie, le collage, ou l'encre de Chine. J'aime Tapiès, Rothko, Klein, Dubuffet, Pollock, Basquiat et bien d'autres encore . . ."
Audrey Devize
"Dali, Miro, Picasso… j’aurais bien pris un verre
dans leurs ateliers avec Kandinsky, Pollock, Tàpies et plein d’autres moins connus. Sur les traces du Présent, je suis mes ”voies”.
Je parle et je peins la magie de s’exprimer dans un univers de sons et d’images sans maux… un sourire de plus à la vie. Mon sang est multicolore et ma voix résonne encore.
Voyager dans un monde d’émotions, créer toujours, aimer, rire, partager et laisser sa propre trace en toute liberté, sur les rails le chemin de faire. . ."
Donomiq - alias Dominique Grégoire - allie joie de vivre et créativité. Son oeuvre reflète le bonheur qu'il éprouve à partager, à connaître, à donner sans attendre en retour. Généreux et énergique, il déploie un univers à son image et utilise de nombreuses techniques différentes pour illu-miner des châssis de toutes tailles.
Donomiq
[alias Dominique Grégoire]
Les sculptures d'Isabelle Jeandot, intenses et
graciles, glissent leurs volutes de bronze sous
nos voiles d'inconscience, révèlant ainsi une
alchimie intérieure inattendue : la fusion entre
sensualité et sacré.
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Isabelle crée dans son atelier, posé au bord du Lac Léman. Son travail est régulièrement exposé en France et à l’étranger. Elle participe à de nombreux salons internationaux et sera présente en Décembre au Carrousel du Louvre, pour le Salon de la Société Natio-nale des Beaux-Arts (SNBA).
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"Il est essentiel de prendre soin de ce ciel en nous, invisible aux autres, de ce sanctuaire que la vie nous a édifié et que peuplent les messagers, ceux qui, de façons multiples, nous ont inspiré, conduit vers le meilleur de nous -même. Dans tous les lieux habités par la souffrance se trouvent aussi les gués, les seuils de passage, les intenses nœuds de mystère. Ces zones tant redoutées recèlent pourtant le secret de notre être au monde, ou comme l'exprime la pensée mythologique : là où se tiennent tapis les dragons sont dissimulés les trésors."
Christiane Singer
Isabelle Jeandot
[sculpteur]
Rémi Jouandet vit et travaille à Valence dans la Drôme. Venu à la peinture il y a une dizaine d'années, il est fréquemment exposé en France. Son travail créatif l'a aussi amené à se faire con- naître outre-atlantique avec une exposition très remarquée à Montréal .
« Au début, mon instinct me poussa vers ce qu'il est convenu d'appeler l'Abstraction, qui en son temps prît le nom de peinture concrète. Puis vint la découverte de Francis Bacon. Avec lui commença l'apprentissage du dessin par la couleur. Je compris peu à peu qu'il importe de savoir garder les heureux accidents de la toile. Le hasard fait bien les choses.
J'utilise de l'acrylique que j'étale et mélange à même la toile avec des raclettes en bois. J'ai besoin de ce remplissage "All over" et purement abstrait. Impossible pour moi de dessiner sur un espace vierge. Les rapports de couleurs et les contrastes fortuits qui donnent à rêver me sont indispensables.
Dans un deuxième temps, j'organise le chaos vers la figuration, en raclant, adjoignant de multi-ples couches par divers procédés (à cet égard le bois est un matériau qui admet qu'on le marty-rise un peu).
Il est absolument primordial que le premier jet soit vigoureux, riche de potentialités, car la deuxième phase du travail sera dans la suppres-sion de tel ou tel élément ; une construction par soustraction en quelque sorte ; phase durant laquelle l'ordinateur me sert beaucoup. J'avance ainsi plusieurs versions dessinées à la palette graphique. Cet aspect du travail, un peu froid, me permet de clarifier mon point de vue sur le partage entre les figures et le fond. »
Rémi Jouandet
aurent
eller
Photographe par passion et vocation, Laurent
Keller découvre la photo à 8 ans. Il explore ce moyen d'expression au cours de ses études d'architecte alors qu'il se trouve à l'Ecole Technique Supérieure de Bar-celone. Il y expose son premier reportage sur la capitale catalane. Plus tard, son diplôme d'architecte à l'Ecole Nationale Supérieure d'Architecture de Lyon - une analyse photographique et un reportage sur la gare TGV de Lyon St Exupéry - lui vaut d'être récompensé par les félicitations du jury en 1999.
Architecte, scénographe ou paysagiste, il pho-tographie villes, villages, quartiers, monuments, régions ou paysages. D'une culture photographique approfondie, son regard associe connaissance architecturale, maîtrise tech-nique, choix artistiques et sensibilité humaniste, le tout dans un style très graphique. Au début de l'année 2008, à 34 ans, il fonde l'Agence Photo Architecture & Paysage.
Son slogan: « la poétique de l'espace en image ».
Laurent Keller
[photographe]
Débutant par le dessin sur les bancs de l’école,
Kader Klouchi se souvient avoir dessiné à lon-
gueur de temps comme pour s’enfuir. Malgré
tout, l’artiste ne songeait pas à cette époque à approfondir ce domaine d'expression, car il en connaissait un autre plus puissant encore : le sport. Après s'être essayé à différentes disciplines, Kader évolue rapidement vers le plus haut niveau du saut en longueur. Il conquiert alors ses premiers titres de Champion de France. Ce n'est qu'à la suite d'une longue blessure qu’il se tournera naturellement vers l'art.
Autodidacte, sans maître ni affiliation, l’artiste trouve tout naturellement son thème de prédilection dans le mouvement. Depuis ses premiers sujets traités à l’acry-lique sur toile ou en encre de chine sur papier, l’expression recherchée est celle d’une gestuelle puissante et libératoi-re, qui suggère plus que représente. Des corps tendus et puissants sont comme en apesanteur, et sous l’effet de l’ef-fort et de la vitesse semblent comme propulsés dans un univers d’éternité et d’intemporalité . . .
Kader Klouchi
[Peintre du mouvement]
En activité depuis 2003, Novox se nourrit d’un
répertoire jazz-funk inspiré des années 70’s, aux influences multiples, faisant la part belle à la musique instrumentale. . .
Après quelques passages remarqués sur les scènes de la région Rhône-Alpes (Agapes, Péristyle de l’0péra de Lyon, Auditorium de Lyon, Jazz Action à Valence), [novox] sort un maxi en 2004 (un des titres figure sur la compilation Jazz in Vienne 2005 de Fréquence Jazz).
Début 2007, le groupe sort son premier album intitulé
" Out of Jazz ", un savant et savoureux mélange de jazz-funk, rock, ballades, world music, et rap! Demi-finaliste du Tremplin Jazz 2007 avec ce même album, le groupe prend une respiration et produit en 2009 son deuxième maxi, intitulé " En phazz", prélude à un album à naître en Mai 2010.
Vous pourrez découvrir deux titres de ce nouveau maxi dans le player bleu ci-contre (Kalakuta, et Boudma).
NovoX
[Musique-Jazz]
Paroles d'artiste :
J'ai décidé de sortir à la lumière . . .
Fils d’un ouvrier ajusteur, passionné de bricolage et d’ajustements, mon père avait foi à me transmettre son expertise bienfaisante, cela m’a converti finalement en déconstructeur. Cet apprentissage appliqué contraignait ma nature, me nourrissait en paradoxes puis cultivait inconsciemment l’imaginaire ; il me fallait sans cesse transformer l’existant. Le métal raisonnait en moi et dégageait une odeur particulière qui ne m’a jamais quittée. Culturellement, l’Art était alors un monde inconnu, ce n’était que dans les musées!
Années 90, à Paris, j'installe un atelier dans les caves d’un immeuble, isolé des regards et du monde en général. Ce temps qui fût nécessaire dans un espace aussi peu accueillant restera une expérience inoubliable. J’étais alors plongé au cœur de mes questionnements, dans un noir peu éclairé, ou seul mon corps s’exprimait puissamment avec la matière, celle-ci révélant ses cicatrices, son vécu.
De cette pratique en milieu très obscur, je me donnais ainsi la jouissance d’imaginer et de découvrir une deuxième fois l’œuvre lorsqu’elle apparaitrait à la lumière naturelle. Une joie intense se produisait, je trouvais enfin l’apaisement.
Par la suite, je me suis confronté au regard du public par des expositions puis j’ai intégré le collectif d’artistes « Kill oh What ! » avec lequel j’ai développé l’échange et l’ouverture artistique.
Mes recherches artistiques m’ont conduit, parallèlement, à développer un travail sur le mouvement, le vif, que je traduis avec l’encre de Chine. Inspiré des mouvements de la danse contemporaine, je restitue sur le papier, mon ressenti par un geste rapide et émotionnel, des formes vives.
Cette année, en 2010, je suis une formation d'un an à l’apprentissage de la céramique, dans le but d’ouvrir mes possibilités artistiques en associant le métal et la céramique.
Philippe Paumier
Diplômée de l’Ecole des Beaux-Arts de Lyon,
Sylvie Perrin a fait connaître son travail sur le plan international.
L’amateur éclairé lui trouvera sans doute une réelle complicité avec Klimt, Hundertwasser, ou bien Delaunay, ce que l’artiste ne renie pas.
Mettant en couleurs et en lumières ses souvenirs de voyage, Sylvie exprime indéniablement le côté positif, dynamique et pétillant de la vie.
Elle a participé en Décembre 2008 à la 13ème Foire Internationale d’Art Contemporain de Canton (Chine), où son travail reçut un accueil très attentif des professionnels.
Dans cette même dynamique, initiée avec l'Agence, elle aura exposé en 2009 au Salon "Art Shopping" au Carrousel du Louvre, à la Bellevilloise, ou encore à l'Espace Pierre Cardin, trois rendez-vous majeurs de l'agenda culturel parisien.
Sylvie Perrin
[artiste-peintre voyageuse]
Formée aux "Arts-Déco" de Paris, Cali Rezo est
définitivement un personnage tout à fait à part dans le microcosme de l’Art. Dans une démarche très per-sonnelle et intuitive, elle a troqué toiles et pinceaux contre une tablette graphique et un stylet.
Le résultat ? Un travail d’une poésie infinie, qui nous invite dans son univers intérieur. Ce voyage onirique nous fait traverser différentes atmosphères, où elle rend tantôt hommage à un grand maître (Klimt, ci-contre), ou nous transporte dans une apesanteur presque mystique.
Ses toiles, figuratives toujours, et magnifiant le thème du portrait, sont parfois soulignées par quelques touches finales à l’encre de Chine ou encore à l’acrylique.
" J'aime travailler sur ce qui se trouve en marge. En marge de l'éveillé et du rêve, de la vie et de la mort, de l'enfance et de l'adolescence . . . Le mouvement et le flou représentent ce passage entre deux états . . ."
Cali Rezo
[Peintre du XXIème Siècle]
La génèse d'une oeuvre, comme si vous étiez aux côtés de l'artiste (mais en très nettement accéléré ! ).
Cali nous fait ici découvrir sa capacité à réinterpréter, à réinventer le réel, quitte à lui donner une toute autre "vie".
Pour le plaisir des yeux . . .
[Peintre virtuose]
Cette fois encore, Cali Rezo nous emmène sur les chemins de sa sensorialité et de sa sensualité.
Avec ces moments volés à l'éternelle beauté
de la femme, à l'abandon d'une belle endormie, ou encore à la fulgurance de l'enfance, Cali nous prend par la main, par le coeur. Elle nous donne à lire un journal intime, peut-être totalement inventé, peut-être intensément autobiogra-phique, qui pourrait savoir. . .
Vous pourrez découvrir dans la galerie numé-
ro trois plusieurs vidéos retraçant la naissance d'un tableau, depuis le croquis crayonné, jusqu'au résultat final.
Tout simplement époustouflant . . .
L'envie : Le Mélange, le Métissage, l'Eclectisme !
Les groupes de percussions brésilien-nes « Batucada » écument les festivals de France. Leurs rythmes envoûtants font danser la foule sur des airs de samba de Rio ou de Salvador.
L'envie est de mélanger cette partie purement rythmique, à l'instar des brésiliens, à une partie mélodique apportée par : un DJ, une section de cuivres, un chanteur, une guitare, basse, ou tout autre mélange pou-vant être intéressant.
Le samba « Batucada » en France
Il faut avant tout faire un point sur le samba en France. Beaucoup de « Batucadas » se sont formées ces dernières années : des ateliers sociaux, des groupes évènementiels qui finalement perdurent, des groupes profes-sionnels, ou encore des groupes de musi-ciens amateurs ; SENARIO faisant partie de cette dernière catégorie.
Le Projet
Dans un premier temps : former une « Batucada », partie également appelée au Brésil : Bateria (batterie). Ce groupe devra savoir jouer le samba de Rio dit
« Enredo » accompagné d'un cavaquinho et d'un chanteur. La bateria abordera aussi le samba Funk, Samba Rap, Samba Reggae, ou encore le Maracatu.
Ensuite sera intégrée la partie mélodi-que qui reste à définir (cuivres, chanteur ou DJ).
Des contacts sont déjà pris avec une formation de cuivres, à suivre !
Quelques exemples de groupes : Monobloco (Rio), Samba Yabamba (Ecos-se), SurdoReyes (Toulouse)
Direction artistique : Nicolas Longo
Musicien avant tout, Nicolas est aussi pianiste. A la fois enseignant et concertiste, il enseigne dans plusieurs écoles de mu-sique, dirige et accompagne plusieurs cho-rales dans la région lyonnaise, et suit une formation de Chef d'Orchestre à Dijon.
Il découvre le samba en jouant dans la Batucada du « GangOuf », et fait vite partie de ceux qui ont envie d'aller plus loin.
C'est avec les autres membres fonda-teurs qu'il fait naître SENARIO.
